Les différents personnages des "Misérables"

Jean Valjean :

Les misérables s'organise autour de ce personnage, il lie les différentes histoires du cycle. Jean Valjean né en 1769, est orphelin et élevé par sa soeur. Un jour, celui ci meurt de faim et décide de voler du pain pour se nourrir. Il fut donc arrêté. Lors de sa sortie de prison, Monseigneur Myriel, bon prêtre, lui offre l’asile a l'ancien forçat car il est chassé de partout. Mais ce dernier, repris par ses mauvaises habitudes, lui vole ses couverts en argent pendant la nuit. Le lendemain il est arrêté par les gendarmes qui demandent la confirmation de l'évêque. Mais Myriel le sauve en assurant qu'il les lui avait offert. Valjean est donc relâché et le prêtre lui fait cadeau de ces couverts, en plus de deux chandeliers afin qu'il puisse racheter son pardon à Dieu. Troublé par ce don de charité, l'esprit de Jean est changé et il renonce de se venger de la société. Totalement bouleversé, il décide devenir un homme honnête. Durant tout le reste de sa vie, il connait de nombreuses péripéties et aide beaucoup de personnes. Il finit par mourir dans les bras de Cosette et Marius en 1833.

Javert :
Javert, de mère bohémienne et de père galérien, naît dans une prison en 1780. Celui-ci ne vit que pour les lois. En 1820, à 40ans, il devient inspecteur de police à Montreuil et reconnaît l'ancien forçat, Jean Valjean nommé Mr Madeleine. En effet, il est frappé par la force incroyable dont il fait preuve lors d'un accident de charrette. Il sait bien que seul Jean Valjean est doté d'une telle force. Durant toute sa vie, ce policier va donc traquer cet ancien forçat. Un jour il va aussi arrêter à tord Fantine, une fille publique, d'avoir troublée l'ordre public mais celle ci sera défendue par Jean. Javert, se suicide lorsqu'il finit par comprendre que Jean Valjean, qu'il a traqué toute sa vie, est un homme bon.

Fantine, Cosette et les Thénardiers :
Fantine est abandonnée par Tholomyès, un jeune issu d'une famille riche, après être tombée enceinte de Cosette, de son vrai nom Euphrasie. Elle est contrainte de laisser sa fille chez les Thénardiers, des aubergistes,  afin de trouver un travail car une fille-mère était mal vue à cette époque. Ils font de Cosette une esclave et la brutalise. De plus, ils essayent de soutirer de l'argent à Fantine en  prétextant de nombreuses maladies de sa fille. La jeune mère va finir par être embauchée par M. Madeleine ( Jean Valjean) puis ses collèges étant jalouses vont la renvoyer sans prévenir la direction. Fantine ne vit que pour sa fille. A bout de ressources et mal en point, elle vend ses dents et ses cheveux puis finit par devenir fille publique. Suite à un incident dont elle n'est pas coupable, Javert veut l'emprisonner. Heureusement, M Madeleine qui a vu la scène va s'y opposer et s'en occuper car elle est gravement malade. Il lui fait la promesse de lui ramener Cosette mais Fantine mourra sans revoir sa fille. Après la mort de celle ci, Jean Valjean tient sa promesse et tente de récupérer Cosette pour en avoir la garde. Il n'y arrive qu'en l'achetant aux Thénardiers. Par la suite, Cosette va tomber amoureuse de Marius et Jean Valjean aura du mal à l'accepter car il la considère comme sa fille.


Gavroche :
Gavroche est un petit gars des rues parisiennes. C'est le fils des Thénardiers mais ces derniers ne l'aiment pas car il est totalement différent d'eux. Il vit donc seul, sans famille, sans nourriture et sans feu.Il aidera tout de même son père à s'échapper de prison. Gavroche meurt près des barricades en tenant de récupérer des cartouches non brûlées.



Sources : wikipédia + alalettre.com

Le chef d'oeuvre de Victor Hugo

Les misérables : 

Victor Hugo a écrit son chef d'oeuvre, Les misérables pendant 17 ans. Le livre est divisé en 5 parties : la 1ère partie parait en 1862, les 4 autres quelques semaines après. Son roman appartient au mouvement littéraire du romantisme, mouvement apparût au XVIIIe siècles, qui laisse largement place à l'expression des sentiments et des sensations en supprimant les règles strictes de la littérature classique. Cette oeuvre est plus particulièrement un roman social
Les misérables avait pour but de révéler au monde la réalité de la misère et ses conséquences, lutter contre les maux de la société.

Sources: Document CDI, Wikipédia

Victor Hugo

Biographie :

Victor Hugo est né le 26 février 1802 à Besançon. C'est un grand romancier mais avant tout un poète dramaturge, il est considéré comme l'un des plus grand poète de la langue française. Il occupe une  place importante dans l'histoire de la littérature du XXème siècle. En effet il a fait évoluer différents genres littéraires tel que la poésie, le théâtre ou encore le roman. C'est aussi un auteur très engagé dans le domaine de la politique, comme dans le poème qu'il écrit en 1853, Les châtiments dirigé contre Napoléon III. Il écrit son premier poème en 1822 nommé Odes, il n'avait alors que 20 ans quand il se fit connaître. En tant que poète lyrique, il écrit Les feuilles d'automne en 1832 ou encore Les contemplations en 1856. Il fut aussi un poète épique avec La légende des siècles écrit entre 1859 et 1877. Victor Hugo est également romancier du peuple avec ces deux grands succès qui sont Notre-Dames de Paris en 1831 et Les misérables en 1862. Il publie sa première pièce de théâtre en 1827, Cromwell. Suite à la mort de sa fille, Léopoldine, en 1843, il se penche sur le genre réaliste et social comme on peut l'apercevoir dans le roman Les misérable. Il meurt le 22 mai en 1885 à Paris.

Le Théâtre classique

Le théâtre classique appartenant à la moitié du XVIIème siècle prend son origine de l'Antiquité gréco-latine. Il est principalement influencé par la poétique d'Aristote ( IVe avant J-C ) et l'art poétique d'Horace ( 1er siècle avant J-C ). Dans le théâtre tragique, le thème de l'histoire est souvent lié à la mythologie grecque ou latine. Le théâtre classique est soumis à une série de règles :
- La règle de bienséance, qui consiste a ne pas choquer le spectateur. On ne doit alors montrer aucune scène de violence, ni de mort sanglante et ni même de contacte physique.
- La règle de vraisemblance, qui signifie ce qui semble être possible, croyable.
- La règle des trois unités, qui elle désigne l'unité de temps, l'unité de lieux et enfin l'unité d'action.

• L'unité de temps : respect du temps de l'action avec le temps de la représentation qui dois dans la majorité des cas être semblable.
• L'unité de lieux : l'action doit se dérouler dans un même lieux tout au long de la représentation.
• L'unité d'action : Tous les évènements doivent être liés. Il ne doit y avoir qu'une seule action principal. 

Toutes ces règles ont pour but de ne pas éparpiller l'attention du spectateur avec des détails comme le lieu, la date... pour qu'il ce concentre majoritairement sur l’intrigue et pour alors mieux le toucher, l’interpeller.

Le Théâtre de l'absurde

Définition :


Le théâtre de l'absurde apparaît au XXe siècle, dans les années 1950. Ce nouveau théâtre de l'après-guerre se caractérise par une rupture avec les concepts traditionnels des genres plus classiques tels que le drame ou la comédie. Les dramaturges du théâtre de l'absurde ont eu la volonté  de rejeter les règles du théâtre, soit la règle des 3 unités. Ils peuvent donc tout oser et mettent en scène un théâtre où l'on s'éloigne du réalisme : On tente de trouver une nouvelle façon de faire du théâtre. Ce style théâtrale est un mouvement dramatique à part entière. Le principe de ce théâtre est de souligner l'absurdité de la vie qui mène toujours à la mort et de l'Homme par des discours absurdes ou vides et la continuité dramatique. On y retrouve l’irrationalisme parfois tragique de la condition humaine et de sa prise de conscience, des oeuvres de Camus ou bien de Genet. Ionesco et Beckett expriment cette vision absurde de la condition humaine dans un langage lui-même absurde qui réduit les personnages au rang de pantins. Les jeux de mots, de sonorités ou de geste qui émaillent la pièce suscite le rire du lecteur et entraîne ce qu'on appelle le "comique de l’absurde".


Ses différents représentants :


- Eugène Ionesco
-Samuel Beckett
-Arthur Amadov
-Alfred Jarry
-Jean Genet
-Jean-Paul Sarte
-Albert Camus
-Fernando Arrabal
-Harold Pinter
-René de Obaldia


Sources : Wikipédia + Littérature, textes et documents, XXe siècle, collection Henri Mitterand.

Les origines du théatre

Le théâtre naît en Grèce au cours du Ve siècle avant J.C, lors de l'apogée d’Athènes. Il est issu des Dithyrambes  (chants pour Dionysos). Le théâtre antique était donc joué lors de fêtes religieuses, les "Grandes Dionysies" en l'honneur de du dieu de l'ivresse. Ces festivités ont permis de développer différents genre tels que la comédie et la tragédie. La poetique (330 av JC) d'Aristote est le plus vieux texte retrouvé sur l'art du théâtre.

La tragédie antique grecque : 

La tragédie, qui connait son apogée au Ve siècle, était orientée sur la philosophie. Les récits étaient majoritairement issu de la mythologie et de l'histoire de la Grèce et les pièces posaient des questions métaphysique et politique. Elles étaient jouées sous forme de dialogue ou de chants du choeur, par manque d'acteurs. Sur plus de milles tragédies écrites à cette époque, il n'en reste plus que 32. Elles avaient tous un point commun : les thèmes abordés nous donnaient une image de l’homme dépassé par des évènements, par des forces trop puissantes.

La premiere tragédie connue : Les perses d'Eschyle en -472.

La derniere : Œdipe à Colonne de Sophode  en -401.

La comédie antique grecque :

La comédie, plus récente que la tragédie, débute en 486 av JC. Son origine semblerait rattachée aux chants phalliques accompagnant les cortèges dionysiaques, cependant elle reste mal connue. La comédie dite ancienne est principalement connue par Aristophane dont on a réussit à conserver onze pièces comiques entièrement. Elle suit un schéma simple, surement issu des ancien rituels de fertilité. Il s'y ajoute des satires contre les personnages publics et une caricature des dieux afin de provoquer les rires des spectateurs à l'aide de jeux de mots et déguisements extravagants. 

Quelques comédie : Les nuées, La paix, Les acharniens de Aristophane.

La comédie nouvelle :

La tragédie et la comédie commençant à lasser peu à peu, un nouveau genre de comédie locale se crée, la comédie nouvelle. Il n'en reste plus qu'une seule pièce complète : L'avare ou le Misanthrope (317 av. JC) de Ménandre. Ces pièces mettent en scène des situations familiale associant amour, argent et quiproquos.

Grands auteurs du théâtre antique :

-Aristophane

-Eschyle

-Euripide

-Sophode 

-Ménandre


Sources : théatrons.com + wikipédia + documents

Eugène Ionesco " Le roi se meurt"

Biographie :

Ionesco est un auteur dramatique Français né à Slatina, en Roumanie en 1909. A l'âge de 13 ans, il retourna en Roumaine et acheva ses études puis devint professeur de français. Puis il revint en France et y resta toute sa vie. Il écrit sa première pièce de théâtre "La cantatrice chauve" en 1949. Ionesco transmet dans ses parodies du théâtre de boulevard :
- La dérision du genre
- Le mépris vigoureux
- La rigueur du language
- La logique de l'action
- La vérité psychologique
Il revendique tout au long de sa vie, le terme de théâtre de dérision. Il met en scène dans ses pièces telles que Les chaises (1952) et Victimes du devoirs (1953), le comique et le désespoir qu'entraine l'absurde. Il met en évidence dans ses romans le sentiment de l'angoisse, le fanatisme idéologique ( Rhinocéros en 1958) ainsi que la mort ( Le roi se meurt en 1932). Ionesco est un des grands représentants du théâtre de l'absurde mais ses œuvres ont tendance à appartenir a un certain classicisme.
Grâce a de nombreuses œuvres célèbres, il fut récompensé :
- Du prix du brigadier en 1966
- Du prix Prince-Pierre-de-Monaco en 1969
- Du prix Jérusalem en 1973

Quelques oeuvres de Ionesco :

-La cantatrice chauve (1950)
-Les chaises (1952)
-Victimes du devoir (1953)
-Amédée (1954)
-Rhinocéros (1958)
-Tueur sans gages (1959)
-Le roi se meurt (1962)
-Le piéton de l'air (1963)
-La soif et la faim (1966)
-Jeux de massacre (1970)
-La vase (1972)
-Le solitaire (1973)
-L'homme aux valises (1975)
  ...

La pièce le roi se meurt :

Comme le titre nous l'indique, cette pièce met en scène la mort du roi Berenger 1er. Le thème principale est celui de la mort. Ionesco retransmet sa peur obsessionnelle de la mort à travers ce personnage qui refuse de mourir et d'admettre son agonie. 
Un second thème est donc abordé, celui du temps, de l'éternel.  En effet, le roi qui a déjà vécu de nombreux siècles s'imagine vivre encore longtemps : il se croit éternel. Bérenger pensait contrôler le temps, qui finit par lui glisser des mains. Celui ci est totalement déréglé, parfois lent, parfois rapide.
 On peut remarquer trois réactions différentes du roi confronté à sa propre fin : Le refus, la révolte et la résignation. Dans un premier temps, celui refuse d'admettre qu'il est mal en point , puis dans un second temps, il voit la vérité en face et se révolte contre le caractère inéluctable de sa fin, mais aussi contre lui-même qui n’a pas su réfléchir à sa propre condition. A la fin, il finit pas se résigner et se laisse guider lentement par Marguerite vers la mort.
Un autre thème est abordé, celui de l'Homme moderne. Cet homme qui ne croit qu'en lui même, mettant sa religion de côté. Cela représente bien l'époque de Ionesco où les personnes commençaient a perdre leur foi, où la religion ne guidait plus totalement leur vie.


Sources : documents du CDI, wikipedia et stephloiseau.tripod.com